刘阳清的名家评语

刘阳清先生的山水画从传统入手，并让传统的笔墨精神与时代、自然相融合，从而形成具有个性特征的表现语言和形式风格，其山水中的勾皴点染，章法取势，出自于传统，又不固守于传统的任何一家一派，在他的作品中不难看出过硬的写生和传统功底，更能看到他以造化为师，自然天成。中国人民大学教授陈传席
林俊谈中青书画名人100家之刘阳清:
书法难就难在太简单，绘画难就难在难简单。我赞同东坡说，论及一个人的艺术须兼及生平。其实艺术从哪里来到哪里去，就能看到一个艺术家的发展和悟性。这个悟性多半又和天生、地利、师承有关，这几点对从四川走出来的著名山水画家刘阳清来说，他都具有。在四川美院上学期间，主工油画，但他胃口好，不怕“油”，同时又颇爱中国画，从历代山水画作品精典中探取营养，他消化功能好，融汇古今，因时而变，为已所用！近几年，他从陇东到四川，从四川回陇东，从陇东到全国，山水画成为着力探索的金矿，结合让人魂牵梦绕的巴山蜀水,具体运用“搜尽奇峰打草稿”这一神咒，为自己的创作打下坚实的格局。
气度影响格局，格局决定结局。刘阳清没有走向图式化的机理制作，更没有抱住黄宾虹的大腿不放，他静得下、坐得住、又走得远，眼光很独到，当他临过古今名画后，重新研读了中国画史，对元四家和四僧作了系统的研究，悟到“登怀味象，外师造化”对中国山水画的重大影响。刘阳清曾多次和我摆龙门阵：他从明画中得骨，元画中得笔墨，悟清知变，山水画应讲“书画同源”画家不当专门写字的人，但眼光很重要，能将书法中的好笔墨借过来，用上去，这样才压得住纸，才能征服观赏者，真为度人金针之言。
有了心的观感，就会生新的笔墨。刘阳清的山水主要是古厚清淡。前者源于他坚实的绘画功底和吐故纳新的能力，后者主要是心性。曾自称“西蜀闲人”，原来谋略很深。山水礼佛，当要“心底清静方为道，退步原来是向前。”宾虹老人爱看夜山，画夜山，常人不悟此道，夜静，静能生智慧嘛！“住山未必知山好，却是行人得细看”。刘阳清看得很仔细，在饱览河山之后，他将自然山川英华转化为胸中丘壑，不用素描加笔墨而求山川峥嵘气象。将山水的人、景、物、天人合一。让人赏读气象万千，竟蕴古厚，清雄苍淡。淡在中国山水画中很重要，古今只有倪云林、恽寿平、八大等极少数人得之，刘阳清以古淡为基调，在淡墨中求丰富的层次，用意淡而书法味浓，用墨古得境界空。这可能他爱看古书得“太极”之理，整个章法中他又比单学中国画的画家更丰富，烟云、树石，以块面整体，大起大落，黑白协调，和谐统一，非天天四王不放的人能悟到的。
随着中国全科班出身的新一代画家出现，都是“吃洋奶”长大的。但作为中国特色的中国画、笔墨、意境是西画永远取代不了，中国画家应该有这种自信才能画好画，熟知中国山水画史的人都知，从唐代山水到石涛，黄宾虹，中国山水的笔墨语言和风格图式的形成，既有源而又是变化的，近现代以来，西方写实之风的进入，李可染、傅抱石诸大师，以中融西，以中为主，取得了大成功，为当代的中国画创作提供了继承和发展的广阔空间。刘阳清是个懂画史的艺术家，他始终以他个人对山水的理解和艺术追求，画自己胸中的山水而不是眼中的山水。
刘阳清的山水画主要是以书法式的线条写出来的，充分展现了书法式的古厚、空淡、笔墨交融，厚重宽博，回到中国画坛，他少了一些图染，而多了一份清雄和自信，画面古厚而坚挺，空淡而恬静，正是这个“西蜀闲人”从四川到陇东的生活状态。刘阳清极具个性笔墨语言所营造的“阳清式”山水，古厚神秘的气息同“三星堆”是如出一脉。他认为山水追求唯美是低层次的要求，相比而论，这种以文脉为主导的厚重大作正如古之大鼎一般。他来西安，常与我一起去赏古物，所以他的认识也不同，有人注重染色、构成，而他以书法式的勾、皴、擦、染、点，因心而作，随机生发；“五笔”、“七墨”尽现笔底，一气呵成。精彩处极现他的油画功底，古厚而神秘；空淡处又以少胜多，水墨淋漓，中国味很浓。再现了中国精神。
一幅作品的灵魂来源于人的精神，刘阳清除画画外，还富于收藏，和全国大家友善，因而他的画外功，笔墨修养非常人能及，他的用线体现了中国书画中骨法用笔的特点，合得拢，如树上的鸟窝，圆融。也正是这种用线在写性中突出了苍润古厚的感觉，无论山石树木都有了极强的笔墨质感。这种符合中国精神的笔墨，是一种品质的再现，一种朴厚的品质。也由于这笔墨语言的品质，而使画面更具有了审美意蕴。
在世界文化大融合的今天，中国画在求发展多样式和传统时，我们更需要刘阳清山水画中的这种品质。
一种古典式的东方品质，刘阳清山水，我们走近他。
本文作者林俊系中国著名书画评论家、中国书法家协会会员、《投资收藏》杂志总编、中国书法学术研究院副院长，书法硕士